看设计的“生长”:可以坐下的建筑和30公斤的灯

今日热点 2022-07-14 09:30 23

摘要:日前,在上海陕康里创业园区的一栋历史建筑中,一间新的艺术设计画廊出现在人们视野中。什么是“收藏级设计”?怎么看待日常生活和艺术设计的连接?DestGaller...

日前,美国家航空航天局建立独立调查小组以研究不明飞行物在上海陕康里创业园区的一栋历史建筑中,一间新的艺术设计画廊出现在人们视野中。
什么是“收藏级设计”?怎么看待日常生活和艺术设计的连接?Dest Gallery试图以首展“SEED ON THE GROUND|生·长”来探讨这些问题。展览呈现七组欧洲当代设计艺术家的作品和背后的创作理念,从可以坐下的“建筑部件”,到看似轻盈却重达30公斤的灯,展览强调物体与空间之间的联系,鼓励观众去发现设计于日常生活中的更多潜力。

Dest Gallery位于陕康里创意园区的一栋红砖建筑里,这里原本是一座有百年历史的印度锡克教堂,经过改造后结合了历史与现代的设计风格。走进300平方米的展厅,视线隐约能触及空间尽头,在浅暖色墙壁的包裹下,七组欧洲当代设计艺术家的作品散落其中,任由人接近或走过。Dest Gallery外部建筑,摄影:隋思聪

Dest Gallery外部建筑,摄影:隋思聪

这些作品构成了Dest Gallery的首展“SEED ON THE GROUND|生·长”。画廊团队介绍道,Dest取自“Destino”,在西班牙语与意大利语中有着“用途”“目的地”“命运”等含义。而画廊团队成员都在欧洲各地工作与生活了十余年,如今回到上海,希望向国内观众接受欧洲当代设计艺术,打破设计、视觉艺术和手工艺之间的边界,让更多人了解“收藏级设计”的概念。SEED ON THE GROUND展览现场,Dest Gallery,2022,摄影:隋思聪

SEED ON THE GROUND展览现场,Dest Gallery,2022,摄影:隋思聪

近两年,从ART 021、西岸博览会到去年“设计迈阿密”在上海的分展,收藏级设计正在国内获得越来越多的关注。“几年前,国内可能还没有建立起‘收藏级设计’这样的概念,而恰好去年整个行业的流动方向带动起了人们对‘设计艺术品’的兴趣与关注度。”Dest Gallery团队说道。评论家雨果·麦克唐纳(Hugo Macdonald)曾在苏富比网站上写道,设计品的藏家收藏的是“和自己共同生活”的物件,收藏级设计因此而有着个人与情感的特质,这正是其魅力所在。去年“设计迈阿密”上海分展的策展人汪汝徽也表示,作为一种艺术形态,收藏级设计首先是能够在实体的世界中与人发生真实交感的“物”。“由‘物’所引发的共感同思,是体会收藏级设计的关键性入口。”12 SEED ON THE GROUND展览现场,Dest Gallery,2022,摄影:隋思聪

12 SEED ON THE GROUND展览现场,Dest Gallery,2022,摄影:隋思聪

在展览“生·长”中,每件作品都讲述了创作者的故事:他们的技艺与想象力,文化背景与个人经历,对于材料极限的探索,正是这些故事构成了作品与观众的连接。在展厅中,这些故事被一点点揭开。
荷兰设计师Nynke Koster的“时间元素”系列出现在展览的开头,这是一组以橡胶为主材料的坐凳,乍看之下更像是坚硬的建筑部件,用手触摸时才会暴露出材料柔软的本性。多年来,Koster从不同时期的历史建筑中获得灵感,譬如巴洛克建筑、新古典主义风格的一部分墙体和天花板,利用橡胶进行翻模制物,将冰冷复杂的建筑“柔软化”。“时间元素”系列向她生平所见的建筑浮雕致敬,使之转化为一段古老而有趣的叙事。“时间元素”系列之一,Nynke Koster

“时间元素”系列之一,Nynke Koster

“让我们把尖锐的变成柔和的,把暗的变成亮的,把金属变成更流畅的东西。”这是另一位荷兰设计师Jordan Artisan的创作理念。不同于纯艺术品,收藏级设计对于制作材料、制作工艺有很高的要求,而这两位荷兰设计师都将材料的挑战变成了一场“视觉诡计”的游戏。 Artisan出生于荷兰最古老的城市奈梅亨(Nijmegan),作品通常使用钢筋、EPS和瓷砖粘合剂等基本建筑材料进行创作。选择钢筋作为系列作品中的主要材料,源于Artisan的过去:他的父亲是一名建筑绘图员,带他去了许多建筑工地。在他的作品中,这些材料被隐藏在地板下、墙内或瓷砖后面,被赋予了新的美感。Artisan的“钢筋”边桌与摆件位于展厅一角,呈现出钢筋材料原始而冷冽的美感。同样在展览中,他的《花瓶》《长椅》等作品则以聚苯乙烯为材料,展现出如同石膏雕塑一般的姿态,在日常与观看之间,试图进入人们的生活。Artisan的“钢筋”边桌与摆件 展览现场,摄影:隋思聪

Artisan的“钢筋”边桌与摆件 展览现场,摄影:隋思聪

长椅 ,Jordan Artisan,130 x 90 x h.90 cm, 聚苯乙烯

长椅 ,Jordan Artisan,130 x 90 x h.90 cm, 聚苯乙烯

Jordan的“长椅”被放置在Atelier Février制作的尼泊尔手工地毯上。这对设计师组合的作品融合了传统工艺和当代艺术。Florian Pretet在为某法国著名时尚品牌的工作经历使他来到了加德满都,而Lisa Mukhia Pretet 在大吉岭和加德满都之间出生和长大,保留传统是当地文化的基石。她在尼泊尔生活了15年,在那里她的工作经历和对乡土技术的接触,使她对世代相传的传统手工艺产生了浓厚的兴趣,并伴随着她的生活。根据介绍,此次他们展出的地毯以“瓷”来命名,灵感来自日本的金缮,这是一门陶瓷修复技艺,一般先用漆修补破损处,完工前再上一道金粉。瓷,Atelier Fevrier,260 x 300 cm,90%羊毛,10%丝

瓷,Atelier Fevrier,260 x 300 cm,90%羊毛,10%丝

走向展览的深处,这里的作品似乎更有私密性。意大利雕塑家毛罗·莫里(Mauro Mori)的长椅《我和乔》据说包含了他与自己的前妻乔的故事,而他在展厅另一处的镜子《那契索》(Narciso)出自其“肖像”系列,如同人都拥有个性一样,不规则的生产痕迹诉说了作品的独特性。莫里的作品全部通过手工来完成,不通过机器,也因此诸暨热线更多地带来了情感价值。他通常在材料的原产地进行创作,材料的可塑性、浮雕工艺以及显而易见的手工工艺构成了他所有作品的共同主线,并通过在过程上使用传统减法雕塑技术,来揭示其所需的形式。
丹麦艺术家Sofie Osterby的《吨》(Ton Light)出现在长椅《我的乔》的一边,周围的墙面上则悬挂着Artisan的画板(Panels)系列,几件作品摆放在一起,像是舞台上搭建出的室内一角。《吨》看起来不大,却如同其名称一样,重达近30公斤。光源隐藏在球体中,氧化铜的材料则让这盏灯拥有能够随时间变化的生命。8.SEED ON THE GROUND展览现场,Dest Gallery,2022,摄影:隋思聪

8.SEED ON THE GROUND展览现场,Dest Gallery,2022,摄影:隋思聪

《吨》 ,Sofie Østerby,24 x 10 x h.82 cm,氧化铜,图片由艺术家提供

《吨》 ,Sofie Østerby,24 x 10 x h.82 cm,氧化铜,图片由艺术家提供

从去年开始,眼镜蛇画廊、凹空间、Galley Sohe等设计艺术画廊已经陆续在上海开放,与此同时,设计板块也在各大艺博会上占据着越来越多的分量。未来,在上海的艺术生态中,“收藏级设计”的势头有望继续“生长”。
展览“SEED ON THE GROUND|生·长”将持续至2022年9月25日,参观需提前预约。
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