一周艺术人物|盖里的多伦多塔楼与一对父子的上海“城长”

今日热点 2022-06-20 12:20 26

摘要:曾设计西班牙毕尔巴鄂古根海姆美术馆的建筑师弗兰克·盖里近日公布了其在多伦多的最新塔楼“形之塔”。多伦多出生的盖里把他对城市旧建筑的感受融入塔楼,使那些元素成为设...

设计了西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆的建筑师弗兰克盖里(Frank Gehry)最近在多伦多建造了他的最新建筑——形状之塔(Tower of Shape ),出生于多伦多的公布盖里(frank Gehry)将他对这座城市古老建筑的感受融入到了这座塔中,人人都骂杜兰特,人人想当杜兰特使这些元素成为了设计的DNA。

在上海,画家丁晓芳、丁洋用绿色山水画描绘上海山水;《中国风:13世纪到19世纪中国对欧洲艺术的影响》艺术学者弗朗西斯科莫里纳著,上海书画出版社出版。在美国,艺术家明星邓肯汉纳去世,享年70岁。103010《一周艺术人物》报道过去一周的艺术热点事件和人物。多伦多|建筑师弗兰克盖里

超高水平的新作品:多伦多双子大厦项目公布弗兰克盖里

弗兰克盖里

最近,公布,弗兰克盖里在多伦多建造了他最新的塔,福马,这是他在加拿大的第一座住宅塔,将成为弗兰克盖里最高的建筑。该项目从设计之初就探索如何通过周密的考虑重新定义建筑所在的城市环境,并重点关注了国王街和邓肯街两侧塔楼的影响。弗兰克盖里建筑事务所(Frank Gehry Architects)表示,异形塔(Shaped Tower)的设计目标“是为多伦多的天际线注入建筑的视觉动态和活力”。“形之塔”细节效果图

“形状之塔”的详细效果图

V型塔有着不规则的形态,每座塔的块体都是分散的,并相互倾斜,因此塔与塔之间的间隙变得动态,并随着城市中人们视角的移动而变化。而且塔楼复杂的立面纹理和材料进一步增强了建筑体量的千变万化感:其立面的金属材料反射白天的光线,使得塔楼的立面随着阳光不断变化。因此,该建筑就像一条流动蜿蜒的河流,在多伦多的天际线上闪闪发光。

弗兰克盖里出生在多伦多。在这个设计中,他希望异形塔能让人们想起一些对他的成长非常重要的建筑。“我是这个城市的传统主义者,我记得多伦多的奥斯古德厅、大学大道、议会大厦和皇家约克酒店。这些建筑组成了我童年对多伦多的感情,所以我希望这些元素成为我们设计的DNA。”弗兰克盖里,出生于1929年,是当代著名的解构主义者。他以设计具有奇怪和不规则曲线形状和雕塑外观的建筑而闻名。他的著名作品包括西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

“世界上每个城市都有自己的灯,每个灯都被城市里的各种建筑装饰着。我希望形状之塔能抓住多伦多的精髓。它不应该像其他建筑一样。在这里,光线不同,城市的底蕴也不同,所以这个建筑也应该是一个不一样的地方。同时也希望走在街上的人能抬头看看这份匠心。”加里说。(整理/钱)上海|画家丁晓芳、父子

用绿色景观描绘上海的“城与长”丁筱芳、丁阳父子

丁晓芳、丁洋父子

丁晓芳和丁洋作为土生土长的上海人,对家乡有着深厚的感情。两代人见证并经历了这座城市的巨大变化。这对父子都是艺术家,他们一直在寻找合适的机会来合作创作一件表达上海精神的作品。

《今日热点艺术评论》 ——奋斗系列展人民城市主题艺术展由教育部体卫艺司指导,上海市教委主办,上海科技艺术教育中心、上海EMI美术馆共同承办,是奋斗系列展的第二个致敬作品。展览的主题“城市的市长”象征着人与城市的和谐共处,以及深圳40周年直播的繁荣与活力。本次展览分为两个策展单元,《城长》和《人民城市上海样本》。将特别邀请一批国内知名艺术家进行主题创作。展出的近百件作品涵盖绘画、雕塑、摄影、装置、新媒体等多种形式。通过多元化的艺术形式、多维度的创作视角、沉浸式的场景体验,充分呈现人民城市的温暖、惬意和诗意。

据悉,2022年春节伊始,他们受到上海Art EMI美术馆的特别邀请,共同创作了一幅以“城市的市长”为主题的作品,于是双方一拍即合。在沟通了创作方向后,石鼎父子很快进入了创作状态。作品《江河恒流上海恒新》 局部

工作《人民城市千城竞发》的一部分

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作品《江河恒流·上海恒新》 局部

此次联手创作已经是丁氏父子二人的第三次合作了。与此前两次不同的是,此次绘制刚好发生在上海疫情爆发之后。在封控之前,父子二人还专门去苏州河一带采风,进行了小稿讨论,分析画面布局,没想到疫情发展太过迅速,采风之后父子二人都被封闭在家中不能外出。正是有了这一集中的时间段,使得整个创作进程加速,让原本计划的时间压缩了许多。
丁筱芳,祖籍浙江绍兴,1957年生于上海,上海中国画院画师。丁阳,1987年出生于上海,现为华东师范大学美术学院副教授。丁阳说,这次与父亲合作的这件作品,也犹如一次家族文化的接力,是父亲节里献给爸爸的礼物,也是传给儿子最宝贵的财富。(整理/宗和)
上海 | 艺术史学者佛朗切斯科·莫瑞纳
《中国风:13世纪到19世纪中国对欧洲艺术的影响》出版
不久前,《中国风:13世纪到19世纪中国对欧洲艺术的影响》由上海书画出版社出版。《中国风:13世纪到19世纪中国对欧洲艺术的影响》[意]佛朗切斯科·莫瑞纳 著   龚之允  钱丹 译  上海书画出版社出版 2022

《中国风:13世纪到19世纪中国对欧洲艺术的影响》[意]佛朗切斯科·莫瑞纳 著   龚之允  钱丹 译  上海书画出版社出版 2022

中国风(Chinoiserie)是自13世纪晚期开始就在欧洲出现的一种文化艺术现象,而马可波罗在元大都(北京)受到元世祖忽必烈接见这一事件可以作为中国风尚兴起的一个标志。不过,中国风这一学术术语则要到19世纪才得以确定,被用来形容受到中国或者更宽泛一些的远东文化影响的欧洲艺术潮流。
此次出版的这本书,通过配套的图片与文字为读者勾勒出中国风在欧洲发展历史的轨迹,包括13世纪末到17世纪,中国风在欧洲的诞生和早期发展;以及17世纪晚期到19世纪晚期欧洲盛行的中国风的发展,涵盖历史、政治、地域和文化多个角度。
中国风并不局限于某一特殊的艺术媒介或特定的时代风格,它是一种广泛的文化艺术诉求,从舞台剧到陶瓷工艺,从哲学到室内装饰,从漆器工艺到音乐,在相当长的一段历史时期内伴随着欧洲文明而成长。中国风在欧洲的产生与风格发展,对欧洲艺术有着深远的影响。
该书作者佛朗切斯科·莫瑞纳,1972年出生于意大利波坦察,长期致力于远东与欧洲跨地域文化交流研究。2004年获佛罗伦萨大学艺术史系博士学位,主攻课题为《佛罗伦萨博物馆藏中国和日本漆器》。该书译者龚之允博⼠,现为上海师范⼤学美术史讲师,毕业于英国萨塞克斯⼤学艺术史专业,曾就职于萨塞克斯⼤学现代语⾔系和艺术史系。他的研究⽅向是中⻄绘画交流。另一位译者为钱丹。(整理/宗和)
美国 | 艺术家明星邓肯·汉纳
70岁辞世,曾以怀旧风景画与肖像画著称邓肯·汉纳,1970年代末. 图片:Marcia Resnick_Getty Images

邓肯·汉纳,1970年代末. 图片:Marcia Resnick_Getty Images

近日,画家、拼贴艺术家和地下电影明星邓肯·汉纳(Duncan Hannah)在康涅狄格州的家中因突发心脏病去世,享年70岁。
汉纳1952年出生于明尼阿波利斯,在一个他渴望逃离的保守家庭中长大。他最初被抽象表现主义吸引,在1970年代初就读于巴德学院,1973年搬到纽约市,1975年在帕森斯设计学院完成学业。那时他已经与帕蒂·史密斯(Patti Smith)、大卫·鲍伊(David Bowie)、布莱恩·费瑞(Bryan Ferry)、卢·里德(Lou Reed)等人有接触。在这期间,他涉足电影工作,尤其是与黛比·哈里(Debbie Harry)一起出现在阿莫斯·坡(Amos Poe)1976年的《迷乐英伦》(Unmade Beds)和1978年的《外国人》(The Foreigner)中。1970年代,他在醉酒和纽约地下音乐圣地CBGB中度过了大部分时光。《信》1983 邓肯·汉纳

《信》1983 邓肯·汉纳

1980年,汉纳开始专注于他的艺术创作,其鲜明、优雅的风格令人想起爱德华·霍珀(Edward Hopper)或温斯洛·霍默(Winslow Homer)的作品。他的题材多为睡眼朦胧的欧洲电影女星和理想化的地点,如巴黎的街道、摩纳哥大奖赛的赛道或白雪皑皑的阿尔卑斯山。无论场景是多么的田园,其中都带有强烈的流行文化气息。
虽然身处新兴艺术群体,但是汉纳努力让自己与纽约社交圈保持距离。“我基本上无视艺术先锋,”汉纳在2018年时说道。“我对艺术世界的循规蹈矩感到惊讶。我总觉得这是一群怪人,他们在任何事情上都不能达成一致,他们各执一词。而其中有一种僵化真的让我很困惑。”
在长达50年的职业生涯中,汉纳共举办了70多次个展,并在2011年获选为古根海姆学者(Guggenheim Fellow)。他的作品被芝加哥艺术学院、明尼阿波利斯艺术学院和纽约大都会艺术博物馆等机构收藏。(整理/钱雪儿)
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